Il Csf Adams per MICHELANGELO PISTOLETTO

Pinhole. Costruisci. Inquadra. Stampa. Open day gratuito

Open days 

Il CSF Adams per Michelangelo Pistoletto

Pinhole.

Costruisci. Inquadra. Stampa.

Workshop gratuito

Sabato 26 e Domenica 27 gennaio 2013

Vuoi produrre un’immagine fotografica tramite il più diretto discendente della camera oscura?

Il CSF Adams propone Pinhole. Costruisci. Inquadra. Stampa. un workshop per conoscere tutti i segreti del foro stenopeico, ovvero lo strumento più elementare per formare immagini fotografiche. Al posto dell'obiettivo questo apparecchio ha un minuscolo foro che lascia passare la luce e forma l'immagine sulla parete opposta.

Il workshop si riveste di unicità: sarà un incontro preliminare per la performance Fotografa con noi nel segno della rinascitache vedrà la sua attuazione nel Parco di Villa Doria Pamphilj (Roma) il 14 Aprile 2013, evento  che rientra nel progetto Rebirth-day, prima giornata universale della rinascita, ideato dall’artista di fama internazionale Michelangelo Pistoletto.

Rebirth-day è low impact, sostenibile, attento ai temi ambientali, promotore di un modello di sviluppo adeguato a una pratica di contenimento e si avvale della collaborazione spontanea di persone o comunità di tutto il mondo.

Coerentemente al tema del low impact ambientale, dell’ecosostenibilità e del riuso, il CSF Adams, per la speciale occasione, invita tutti i partecipanti del workshop a interpretare  con le stampe ottenute dal Pinhole, il Nuovo Segno d’Infinito, simbolo del Terzo Paradiso, ideato da Michelangelo Pistoletto.

Domenica 14 aprile 2013 festeggeremo la nostra giornata della rinascita: le foto stampate durante del workshop di gennaio , andranno a comporre sul prato del Parco di Villa Doria Pamphilj, il Nuovo Segno d’Infinito. L’evento sarà fotografato, filmato e inviato alla piattaforma web di Rebirth-day. Inoltre il CSF Adams condividerà gli interventi, le azioni e le attività su Youtube e Facebook e secondo i suoi canali di comunicazione.

Programma

Sabato 26  ore 10,30- 16,00

Introduzione teorica sul Pinhole. Origini.

Spiegazione e costruzione  dello strumento fotografico.

Illustrazione di Fotografa con noi nel segno della rinascita, progetto all’interno di Rebirth-day.

(Le ore di luce saranno sfruttate per scattare le proprie immagini.)

Ore 13,00 Pausa pranzo (previa comunicazione alla nostra segreteria, sarà possibile prenotare pizza e bevande)

Ore 13,30 ripresa dell’attività didattica prevista per il workshop fino alle ore 16,00.

Domenica 27 ore 11,00-18,00

IL CSF Adams metterà a disposizione di tutti i partecipanti i locali delle camere oscure per stampare le immagini prodotte durante la giornata del sabato.

Si ricorda che il workshop è aperto a tutti e la partecipazione è gratuita.

Il CSF Adams  disporrà tutto il materiale necessario per la costruzione del Pinhole.

info: www.csfadams.it

         www.rebirth-day.org

         www.cittadellarte.it

Prenotazione obbligatoria, chi non si prenota non potrà partecipare all'evento aperto a tutti.

Centro Sperimentale di Fotografia

Via Biagio Pallai 12

tel-fax 06/5344428

 www.csfadams.it

CONTATTI in Mostra

Mostra fotografica

CONTATTI. PROVINI D’AUTORE

a cura di Giammaria De Gasperis e Paola Contino

Palazzo De Leva – Modica (Rg)

15 DICEMBRE 2012 – 6 GENNAIO 2013

Inaugurazione 15 dicembre ore 18.00

Un viaggio attraverso la “grande” fotografia del XX secolo in compagnia degli stessi autori

Le storie, i dettagli e i retroscena di alcuni scatti indimenticabili

L’Ass. Cult. “CTRL ART CANC” inaugura la sua attività a Modica con un evento di rilievo: la mostra fotografica CONTATTI. Provini d’Autore - già esposta in anteprima alla VIII ed. del FoFu Phot’art 2012 – che vedrà Modica come unica sede espositiva per tutto il Sud Italia.

La mostra - a cura di Giammaria De Gasperis e Paola Contino - ospitata dal Centro Studi sulla Contea di Modica nella prestigiosa sede di Palazzo De Leva, vanta alcuni tra i più grandi autori contemporanei, protagonisti della fotografia internazionale che svelano i retroscena delle immagini che hanno fatto la storia, mostrandone anche i provini a contatto da cui sono state scelte.

Citando Nazario Dal Poz, autore della postfazione di Contatti. Provini d’autore – libro da cui è tratta la mostra – “Il provino a contatto è la testimonianza di un artigiano che lima e perfeziona il suo manufatto. È lo sketchbook di un artista che si avvicina all’opera conclusiva. È il manoscritto di un poeta impegnato in un corpo a corpo con le parole e i loro suoni. […] È la prova della grandezza e dell’umanità della fotografia che lavora sull’imperfezione, sull’accettazione del rischio, dello stare in bilico tra la scelta e la casualità che così si apre ai doni inaspettati dell’imprevisto”.

La selezione degli autori è stata la più eterogenea possibile, per ambito, tipologia, stile, nazionalità, generazione: dal reportage alla musica, dall’arte alla moda, gli scatti in mostra coprono un arco temporale che va dal 1960 al 2011.

Tra le immagini più celebri in mostra: la fotografia di Bob Gruen del 1974 che ritrae John Lennon con le dite alzate in segno di pace sotto la Statua della Libertà; un’onirica Venezia innevata ritratta da Gianni Berengo Gardin; la foto diventata il simbolo della lotta contro la violenza sulle donne in cui Donna Ferrato nel 1988 immortala la rabbia di Diamond, il ragazzo del Minnesota che chiede alla polizia di arrestare il padre che picchiava la madre; il Jimi Hendrix sorridente fotografato nel 1962 da Gered Mankowitz, nella foto che è diventata un’icona conosciuta in tutto il mondo o ancora la sessione fotografica di Albert Watson per il famoso ritratto della top model Christy Turlington; o Barack Obama fotografato da Callie Shell nel 2009 a Washington in attesa di giurare come 44° Presidente degli Stati Uniti.

In occasione dell’inaugurazione verrà presentato il libro Contatti. Provini d’Autore (Ed. Postcart 2012). Interverranno il curatore del libro Giammaria De Gasperis, fondatore e direttore editoriale della rivista Rearviewmirror (Postcart Edizioni), photo consultant per fotografi italiani e stranieri e curatore di diverse mostre e l’autore della postfazione del libro Nazario Dal Poz, già photoeditor de L’Espresso nonché insegnante della Scuola Romana di Fotografia.

INFO MOSTRA:

CONTATTI. PROVINI D’AUTORE

a cura di Giammaria De Gasperis e Paola Contino

Palazzo De Leva - via De Leva, 14 Modica

15 dicembre 2012 – 6 gennaio 2013

Inaugurazione 15 dicembre 2012 ore 18.00

Orari di apertura:

Martedì – Giovedì 10 – 13 / 17 – 20

Venerdì – Domenica 10 – 13 / 17 – 22

Chiuso lunedì

Ingresso gratuito

STAFF ORGANIZZATIVO

Coordinamento generale

Irene Pluchino e Paola Contino per CTRL ART CANC

Progetto grafico

Lillo Contino - Art director

Salvatore Roccasalva – Graphic designer per Tore Design

Allestimento

Gabriele Giannone

Contatti:

paola.contino@gmail.com

irene.pluchino@gmail.com

info@controlartcanc.it

Press: press@controlartcanc.it

+ 39 349 3798647

Ass. Cult. CTRL ART CANC

c.ne Ortisiana, 222 Modica (Rg)

c.f. 90026210881

FACTORY10 - GIORNATA DELL'EDITORIA FOTOGRAFICA

Il 16 dicembre, Factory10 presenta un nuovo appuntamento per tutti gli appassionati di fotografia: “la giornata dell’editoria fotografica”, un evento lungo un giorno dedicato al libro fotografico.

alle 11:00, la sede dell’associazione fotografica in via dei Boi, 10 a Latina ospiterà il seminario “Il Libro Fotografico”, a cura dell’editore Claudio Corrivetti.

Oltre che fotografo professionista da diversi anni, Claudio Corrivetti è il fondatore della casa editrice Postcart che, con i suoi saggi e le riviste periodiche come RVM, è ormai una delle più importanti realtà editoriali italiane a occuparsi di fotografia.

Dalle 15:30 alle 18:00, invece, l’associazione organizzerà una lettura portfolio per chiunque voglia farsi valutare le proprie immagini e ricevere consigli.

Per l’occasione, oltre a Claudio Corrivetti, ci saranno Loredana De Pace, giornalista di FotoCult che proprio in questi giorni è in esposizione presso Factory10 con la sua mostra dal tema “Ecuador: il piccolo gigante”, e i due docenti di Factory 10 Gaetano Crupi (fotoreportage) e Daniele Del Vecchio (Fotografia Avanzata, Fotoritocco e Post-Produzione).

Durante tutta la giornata, sarà presente in sede lo stand della casa editrice Postcart che metterà in visione, a disposizione di tutti gli ospiti, il suo intero catalogo con oltre 50 titoli: un’ottima occasione per tutti gli appassionati per avere a totale disposizione un’intera collezione di libri sulla fotografia, consultabile liberamente.

L’evento, come da tradizione Factory10, è totalmente gratuito e aperto a tutti.

NB: per la lettura portfolio, ogni candidato dovrà fornire un numero di fotografie da un minimo di 8 a un massimo di 20. Le stampe da portare in visione dovranno essere di un progetto fotografico, una ricerca personale o avere comunque una omogeneità che ne consenta una valutazione tecnica.

info: www.factory10.it

Più Libri Più Liberi

Grazie a tutti quelli che sono venuti a trovarci al nostro stand alla Fiera della piccola e media editoria "Più Libri. Più Liberi".

photo by Andrey Mosienko

BLIND DATE di MADS GREVE

"When you lose footing you can resign. Sit down and stare into space. Or you can search for something new. I searched. Didn't know what I was searching for. Not where or how. Life becomes a blind date. You don't know what you'll run into. Only that you'll run into something. That you'll run into someone. Blind Date is a collection of such moments. I had a camera with me all the time. My photographic notes became a document. About a time in my life where the past had suddenly ceased to exist and the future was hard to see." 

"Quando smarrisci la strada puoi decidere di mollare tutto. Sederti e guardare nel vuoto. Oppure puoi scegliere di cercare qualcosa di nuovo. Io ho cercato. Non sapevo cosa. Non sapendo cosa cercare, né dove né. La vita diventa un appuntamento al buio. Non sai cosa ti accadrà. Sai solo che ti imbatterai in qualcosa e qualcuno. Blind Date è una raccolta di questi momenti. Ho avuto la macchina fotografica sempre con me. Così i miei appunti fotografici sono diventati il documento di un periodo della mia vita in cui il passato ha improvvisamente cessato di esistere e il futuro era difficile da vedere."

Mads Greve

Published by Ajour (Denmark) and Postcart (Italy) 2012, 96 pages.
Language: English

Pubblicato da Ajour (Danimarca) e Postcart (Italia), 96 pagine.
Lingua: Inglese


info: www.madsgreve.dk

Bianco e oscuro. Soria di panico e fotografia. Intervista a Simona Guerra

Mattia Zanin intervista via Skype Simona Guerra, autrice del libro "Bianco e Oscuro, Storia di panico e fotografia". Fotografie di Giovanni Marrozzini e postfazione di Peppe Dell'Acqua.

 

 info: www.disturbipsichici.it

The Bosnian Identity di Matteo Bastianelli - Videobook

THE BOSNIAN IDENTITY è un viaggio nella memoria della Bosnia attraverso un intimo racconto della quotidianità delle famiglie e dei giovani segnati dalla guerra. In un percorso di autocoscienza tra l'orrore di un genocidio e il ricordo di una pulizia etnica, la Bosnia appare ancora una nazione sospesa tra passato e futuro, in bilico tra sogni di rinascita e spinte al nazionalismo. Dove sofferenze, speranze e humor nero delineano i tratti di una comune identità bosniaca, nata o forse solo sopravvissuta tra le ceneri dell’ ex- Jugoslavia. (Matteo Bastianelli)

The Bosnian Identity-videobook from Matteo Bastianelli on Vimeo.

The Bosnian Identity is a long-term documentary project. Here is a promotional trailer of the book published by Postcart Publishing S.r.l. www.postcart.com/ Pictures: © Matteo Bastianelli/ Graphic Design: Daniele Zendroni/ Editing: Tiziana Faraoni and Matteo Bastianelli/ Printed by EBS Verona/ Introduction and interviews: © Matteo Bastianelli/ Preface: © Gigi Riva/

The Bosnian Identity © Matteo Bastianelli
www.thebosnianidentity.com

RVM BIRTHDAY: the day after!

Ieri sera, alla B>Gallery di Roma, RVM ha festeggiato il suo terzo compleanno insieme a tantissimi amici. Grazie a tutti per aver spento le candeline con noi e per averci accompagnati per questi primi, intensi, complicati e bellissimi tre anni...speriamo continuerete a seguirci e a sostenerci per il resto di questa avventura!  

(la redazione di Rearviewmirror)

RVM birthday!

Mercoledi 28 Novembre 2012 
dalle ore 19:30
Rearviewmirror festeggia i suoi 3 anni!

B>Gallery cafè
piazza di Santa Cecilia, 16 (Trastevere)
00153 Roma

VI ASPETTIAMO!

RVM#9: Back to the future?

La crisi economica globale ha arrestato la corsa senza tregua al progresso? Dobbiamo guardare indietro per guardare avanti? Quali nuove soluzioni il passato ci ispira per affrontare il futuro?

RVM#9 – Back to the future?   è un viaggio sulle linee del tempo attraverso percorsi non lineari, è la dichiarazione di un’inquietudine che ci spinge a chiederci verso cosa – o verso quale “quando” – siamo lanciati.

Bach to the future? È la domanda dietro alla cover, tratta dalla serie Smoking Kids di Frieke Jansenn visibile in versione più ampia sul nostro sito www.rearviewmirror.it. 

Back to the future? È   la domanda a cui hanno risposto i fotografi di RVM#9, esplorando i possibili slittamenti lungo la linea del tempo, i possibili punti di congiunzione fra tradizione e avanguardia: Matt Eich, Nicolas Dhervillers, Richard Barnes, Private Mythologies e Lisa Santarelli.

RVM#9 è uscito! Più pagine, più punti di vista!

Non perderlo!

PER UN MUSEO DELLA FOTOGRAFIA A ROMA

PRESENTAZIONE DEGLI ATTI DEL CONVEGNO
PER UN MUSEO DELLA FOTOGRAFIA A ROMA
a cura di
Raffaella Perna e Ilaria Schiaffini Postmedia Books 2012

Venerdì 23 novembre alle ore 17.00 presso la Sala Gonzaga – Via della Consolazione n. 4, Roma – si terrà la presentazione del volume Per un museo della fotografia a Roma, a cura di Raffaella Perna e Ilaria Schiaffini (Postmedia Books). 

Interverranno: Silvia Bordini, Università La Sapienza di Roma; Marina Miraglia, funzionario del MIBAC; Francesca Fabiani, MAXXI; Gabriele D'Autilia, Università di Teramo; Giovanni Fiorentino, Università di Viterbo; Daniele Fragapane, Istituto Europeo di Design. Parteciperanno: On. Dino Gasperini, Assessore alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale; On. Umberto Marroni, Capogruppo Partito Democratico Assemblea Capitolina di Roma Capitale.

  

Il volume raccoglie gli atti del convegno Per un museo della fotografia a Roma, tenutosi a Roma il 24/11/2011 con il patrocinio di Roma Capitale, Università La Sapienza, Università di Roma Tre, MACRO e Zètema, in occasione del quale è stata resa nota per la prima volta la decisione di Roma Capitale di istituire un museo della fotografia nel Padiglione 9d dell'Ex Mattatoio. A un anno di distanza, la presentazione degli atti costituisce un ulteriore momento di riflessione sul progetto: un'occasione per istaurare un confronto su temi quali la promozione, la valorizzazione, la conservazione e l’acquisizione della fotografia, attraverso una molteplicità di esperienze e contributi diversi. L'incontro rappresenta inoltre un'opportunità per approfondire la conoscenza delle prossime tappe dell’iniziativa promossa dall'amministrazione capitolina: insieme ad autorevoli studiosi ed esperti del campo fotografico, alla presentazione prenderanno parte l’On. Dino Gasperini, Assessore alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, e l’On. Umberto Marroni, Capogruppo del Partito Democratico dell’Assemblea Capitolina di Roma Capitale, tra i promotori del progetto, che avranno modo di illustrarne lo stato attuale e i suoi sviluppi futuri. Contestualmente alla presentazione degli atti, verrà presentato un appello firmato da importanti esponenti del mondo culturale italiano, nato per sollecitare l'amministrazione di Roma Capitale nel portare avanti la costituzione del museo secondo criteri di alto profilo scientifico.

Per informazioni: www.museofotografiaroma.it / ufficio stampa 333-8864117 

LOREDANA DE PACE - ECUADOR: IL PICCOLO GIGANTE

sabato 24 novembre - ore 10.30 - Villa Ciani, via Friuli 2 - Lestans.

Per la rassegna "Cl!ck si legge. Incontri d'autore alla biblioteca del CRAF", LOREDANA DE PACE presenterà ECUADOR: IL PICCOLO GIGANTE.

info: www.craf-fvg.it

DI COSA SONO FATTI I RICORDI: tempo e luce di un fotografo di strada"

25 novembre ore 18.30 - galleria X3, via Catania 35 Palermo

Incontro sulla fotografia a cura di Mariachiara Di Trapani con TANO D'AMICO 

"L’ immagine nuova diversa, irrompe dagli strappi della storia, quando c’è un conflitto"

La galleria X3 ospita la presentazione di “Di cosa sono fatti i ricordi”, ultimo libro del fotografo Tano D’ Amico edito da Postcart. L’incontro a cura di Mariachiara Di Trapani è un'occasione unica a Palermo, per condividere con l'autore siciliano (Filicudi 1942) la memoria custodita nel suo archivio fotografico. Interverranno al dibatitto Giulia Scalia (storica dell'arte, curatrice galleria X3), Emilia Valenza (critica e storica dell'arte, direttore artistico della galleria X3).

Sessantatre foto si alternano ad altrettanti brevi testi. Riflessioni sulla fotografia e sui tumultuosi eventi della storia di cui Tano è testimone e narratore. Le manifestazioni studentesche dei giovani del ‘77 in Italia, gli anni delle stragi e dei cortei, le proteste d’emancipazione delle donne e le lotte per la casa nelle periferie romane, scioperi e occupazioni nelle piazze, nelle strade, sui tetti delle carceri, davanti le fabbriche, i reportage siciliani come le manifestazioni pacifiste a Comiso nel 1982, di Portella della Ginestra.

Un volume tascabile che raccoglie immagini diventate icone in bianco e nero e con le quali ripercorrere la storia non solo italiana, di uomini e donne che appartengono all’ umanità isolata e costretta a vivere sempre ai margini, giovani studenti, carcerati, pazzi, operai, zingari. 

Prima che fotoreporter, Tano D’ Amico è “fotografo di strada”, teso a raccontare e a denunciare con il suo obiettivo un equilibrio sociale precario ed ingiusto. Tano non è un testimone distaccato, è la grana stessa delle sue foto che trasmette l’empatia e la solidarietà per ogni persona che ritrae e che compone questo viaggio degli ultimi quarant’anni. 

D'Amico rivolge il suo obiettivo 35 mm per mettere a fuoco i visi e le espressioni delle folle e dei movimenti “quando si sorride e si piange tutti insieme”. Un ritratto fatto di parole e immagini che parla di dignità, bellezza e della speranza delle persone rappresentate, non solo in Italia. Tano racconta la Spagna durante la dittatura di Franco, la guerra civile tra cattolici e protestanti a Belfast, come in Palestina, torna più volte a Gaza etc… 

Tumulti e passioni ritratti in taglienti e vibranti fotografie, simbolo di una testimonianza coerente del percorso personale di un fotografo schieratosi sempre a fianco di coloro che combattono per migliorare e cambiare le regole di un mondo che funziona male.

info: www.galleriax3.org

          (Da Mariachiara Di Trapani) 

book corner arti: A TU PER TU CON I GRANDI FOTOGRAFI, incontro con Manuela De Leonardis

mercoledì 28 novembre alle ore 19 presso s.t. foto libreria galleria

via degli Ombrellari 25 a Roma si terrà un’altra tappa dei Book Corner Arti organizzati da art a part of cult(ure) e curati da Barbara Martusciello con la collaborazione di Maila Buglioni.

In questo nuovo appuntamento si presenteranno i due libri di Manuela De Leonardis

A tu per tu con i grandi fotografi e videoartisti (vol. II) e

A tu per tu con i grandi fotografi (vol. I)

Ingresso libero

I due libri si compongono di un’ampia raccolta di approfondite interviste a grandi maestri internazionali della fotografia e della videoarte che Manuela De Leonardis ha pubblicato su varie testate tra le quali art a part of cult(ure) e nate dell’incontro vis-à-vis in occasione di mostre, festival ed anche negli studi e in altri luoghi dei protagonisti.

Ne emerge uno spaccato vivace e intenso, a tratti avvincente come certi romanzi epistolari, che può avvicinare molti lettori alle arti visive e fornire agli addetti ai lavori nuovo materiale per analizzare la produzione degli artisti e dei fotografi insieme alla loro biografia e a lati più personali e quotidiani spesso poco conosciuti. Un libro, quindi, piacevole da leggere, agile, ma dotto, che testimonia quanto gli ambiti del visivo siano strettamente connessi alla vita di chi li produce e molto più facili da comprendere ed accogliere di quanto non si pensi.

s.t. foto libreria galleria

Via degli Ombrellari 25, Roma (Borgo Pio)

tel/fax +39 06 64760105

info@stsenzatitolo.it

www.stsenzatitolo.it

art a part of cult(ure)

info: 377.1083393

www.artapartofculture.net

Dalla redazione di art a part of cult(ure)

LIBIA / APPUNTI DI GUERRA di LUCA SOLA

“Con l'umiltà di chi guarda senza giudicare, un modo raro e maturo di porsi dietro all'obiettivo, Luca Sola dà voce a chi è spesso invisibile e muto” 

                                                                                                                                             Paola Caridi

“Soltanto con la determinazione delle mia gente a superare le difficoltà e la forte convinzione che non serve perdere la speranza porteranno alla realizzazione di quelle tre parole d'ordine delle tante piazza  Tahrir: Libertà, Dignità e Giustizia.

Farid Adly

TESTI: Farid Adly e Paola Caridi

A cura di Renata Ferri

Luca Sola (Terni 1977). Studia Letteratura Contemporanea all'Università di Perugia. Frequenta il Master in Fotogiornalismo all'ISFCI di Roma. Fotografo protagonista dal 2006, dal 2009 si dedica alla fotografia documentaristica affrontando tematiche di carattere sociale, culturale e geopolitico in Italia, Africa e Medio Oriente. Pubblica sui maggiori quotidiani e magazine italiani ed esteri, come Times, Sunday Times, Los Angeles Time, Time Magazine, Stern, The Economist, Vanity Fair, Cosmopolitan, Internazionale, L'Espresso, El Mundo, Corriere della Sera, Repubblica, Libération.

Ha recentemente guadagnato il terzo posto allo Yonhap International Press Photo Award nella categoria “Enhancement oh Interational Peace” con il suo primo lavoro sulla guerra in Libia. Esposizioni personali e collettive a Roma, Parigi, New York, Seul, San Diego. È attualmente rappresentato dall'agenzia Emblema e da CORBIS.

Farid Adly, giormalista e scrittore libico, da anni risiede in Italia.

Collabora con il Corriere della Sera, Il Manifesto, Radio Popolare Network. Negli anni Settanta ha fondato a Milano un periodico dedicato al Medio Oriente, Al-sharara (La Scintilla). Ha pubblicato "La Rivoluzione Libica" (Il Saggiatore).

Vive e lavora ad Acquedolci, nel messinese.

Paola Caridi (Roma 1961), girnalista e storica, ha trascorso in Medio Oriente e Nord Africa gli scorsi undici anni, prima Al Cairo e poi, dal 2003, a Gerusalemme. Collabora con diverse testate nazionali italiane. Ha scritto, per Feltrinelli, "Arabi Invisibili" (2007) e "Hamas" (2009). La versione aggiornata di "Hamas" è stata pubblicata a New York, dalla Seven Press, nel 2012. Ha un blog, invisiblearabs.com, in cui cerca di spiegare al pubblico italiano ciò che c'è oltre gli stereotipi, dalla politica alla pop culture.

IN BLOOM di ELEONORA CALVELLI

Prevendita del libro e dell’edizione limitata

In Bloom è un libro vivace e gioioso, che non tralascia però nessuno dei temi importanti che le fotografie di Eleonora Calvelli descrivono. In Bloom racconta la vita di dodici famiglie – seguendone la quotidianità – e la realtà dei loro viaggi e del loro impegno per vedere riconosciuti i loro diritti in Italia.
Le loro storie ci parlano di fecondazione in vitro, assistita eterologa, ovodonazione e gestazione per altri, ma soprattutto ci parlano dell’amore con cui si sono formate le loro famiglie.
Con testi di Claudio Rossi Marcelli, Giovanna Calvenzi, Tommaso Giartosio e Giuseppina La Delfa

Scarica la presentazione di IN BLOOM/ download IN BLOOM presentation

Obiettivo di stampa: dicembre 2012
Pubblicato in 1000 copie
Expected date of publishing: December 2012
Published in 1000 copies
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Prevendita del libro: 25 euro
Edizione limitata in 60 copie con stampa 15×15 cm, firmata e numerata:
100 euro - Possibilità di scegliere fra 3 stampe (vedi le immagini qua sotto):

Pubblicato da/ Published by: Postcart: www.postcart.it
Progetto editoriale / book project: 3/3

Contatti  / Contacts
www.eleonoracalvelli.com; info@eleonoracalvelli.com
www.treterzi.org; info@treterzi.org
Postcart: ordini@postcart.com, www.postcart.com

Gli anni '70 e la fotografia in Italia - Incontri d'autore

A cura di RAFFAELLA PERNA

L'Istitituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, in collaborazione con il corso di Storia dell'Arte Contemporanea della prof.ssa Ilaria Schiaffini dell'Università “La Sapienza” di Roma, ha il piacere di invitarvi al ciclo di conferenze Gli anni Settanta e la fotografia in Italia: incontri d'autore, a cura di Raffaella Perna.

Periodo di radicali mutamenti sociali, politici ed estetici, gli anni Settanta rappresentano uno snodo cruciale per il rapporto tra arte e fotografia in Italia: in questo decennio si porta infatti a compimento quel processo di interazione tra i due ambiti, avviato già negli anni Sessanta, che produce la formazione di uno stimolante territorio di ricerca comune. Si assiste alla convergenza tra sperimentazioni artistiche e fotografiche, entrambe impegnate in ricerche analitiche tese a esplorare potenzialità e specificità del medium fotografico.

Nello stesso tempo, l'aumento esponenziale dei caratteri di impermanenza dell'opera d'arte, concepita sempre più in termini immateriali, come processo, pensiero e informazione, determina una nuova funzione del fotografo, investito del delicato compito di documentare opere progettate appositamente per evolversi con il trascorrere del tempo, fino in molti casi a dissolversi del tutto: la documentazione fotografica viene a configurarsi sia come traccia residuale dell'azione artistica, sia come elemento a essa connaturato.

In questo periodo la nascita di nuove pratiche fotografiche non riguarda soltanto il campo estetico, ma coinvolge strettamente gli ambiti sociali e politici: i fotografi s'interrogano sempre più spesso sul potere ideologico dell'immagine fotografica e sulle sue funzioni all'interno del contesto della comunicazione mass-mediatica.

Il ciclo di conferenze Gli anni Settanta e la fotografia in Italia: incontri d'autore intende proporre un momento di riflessione su tali complesse problematiche, attraverso la testimonianza di cinque protagonisti della scena artistica e fotografica italiana degli anni Settanta: Luca Patella, Massimo Piersanti, Piergiorgio Branzi, Franco Vaccari eMario Cresci. Ognuno contribuirà con la propria esperienza a definire i diversi usi della fotografia, sia nell'ambito del fotogiornalismo, sia in campo artistico, nella duplice veste di ricerca concettuale e di documentazione d'arte.

Gli incontri si svolgeranno nella sede dell'ISFCI in via degli Ausoni n.1 (Pastificio Cerere), secondo il seguente calendario:

lunedì 19 novembre, ore 17.00: Luca Patella

lunedì 3 dicembre, ore 17.00: Massimo Piersanti

lunedì 17 dicembre, ore 17.00: Piergiorgio Branzi

lunedì 14 gennaio, ore 17.00: Franco Vaccari

lunedì 21 gennaio, ore 17.00: Mario Cresci